第75节（2 / 4）
廖桦的脑袋随着周睿安的手开始转动，廖桦被完全催眠掌控住的时候，也是廖桦开始演唱《提线木偶》歌词的时候。
跟《提线木偶》顾南沅用机械舞，形象的表达被父母操纵的孩子是如何“僵硬”、“无生气”似一个无灵魂的机器人不同，廖桦跟周睿安和其他舞者编排出来的舞蹈，却是用了另外一种形式。
催眠的设定运用在舞蹈剧情之中，廖桦被掌控的时候，一点也不僵硬无生气，他一边演唱一边配合周睿安和其他舞者的动作，表现出来的是一个一直在抗争的灵魂。
思维和身体被操纵住了，但是廖桦用舞蹈和歌曲演唱的情绪，对外表达却一直是一种灵魂的挣扎。
他的不甘，他的努力，他的奋斗，里面包含了受操纵的痛苦，却跟顾南沅在《提线木偶》之中在极力展示孩子的绝望不同，他在表达的是他极力的不想受控制，他要逃离，要摆脱被束缚。
所以不论周睿安和后面周睿安掌控不住他加进来的其他舞者如何对他洗脑催眠，如何叫他听话，他的身体受到限制，但是灵魂和意志却在抗拒，在努力的对抗他们，不愿意被禁锢住灵魂。
“
……
抗拒不是因为不听话
只是我太痛了
陷入灵魂跟骨头的线
隔的我太痛了
……”
跟顾南沅绝望到极致慢慢虚弱下去嘶吼出的唱腔不同，廖桦在表达这一段的时候，也是嘶吼，也带了无尽的痛苦，却带着浓浓的愤怒跟控诉，最后还没有跟顾南沅弱下去的唱法雷同，而是反其道而行之的把嘶吼唱到了极致和顶端。
顾南沅在《提线木偶》最后一段的唱法，弱下去的嘶吼结合歌词是带了几分心酸的娓娓道来孩子会“不乖”，“会听话”反抗父母的原因，表达的是明明都是家长错了，孩子满身是伤却反抗不了只能绝望死去的悲哀。
到最后这里，顾南沅当初创作这首歌面临的吴野之死，所以唱腔里的情绪连最初歌曲饱含的愤怒和控诉都消失了，只剩挣脱不开的绝望和生命挽救不回来的悲哀。
但是廖桦最后压郁到死却猛的炸开的撕吼，则带着无尽的质问和不屈，最极致的表达了他的不甘心和愤怒，表达了他为什么反抗那么激烈，为什么要坚持反抗的心思。
企图掌控我的人生，掌控我的意志和灵魂，我都那么痛了，我为什么不能反抗，我凭什么不该反抗，不能反抗！
这是廖桦从头至尾唱《提线木偶》唱出来的情感。
顾南沅第一次在宁天南发来的视频中听到时，忍不住笑了起来，很惊艳廖桦用自己的理解和情绪去重新演绎她编作的这首歌。
她的《提线木偶》创作的初衷时祭奠死去的吴野，替他愤怒，替他绝望，替他悲伤，悲伤和绝望是这首歌刻在骨子里的主基调，因为吴野之死顾南沅挽救不回来，所以愤怒都是带了数不尽的哀伤。
而廖桦的《提线木偶》是唱给自己，或者为他自己而唱，他是其中不幸者之中的小幸运者，他努力反抗成功过他的父母，他逃离过，他自由过，所以面临现如今又被父母找到，又被他们妄图掌控摧毁的时候，他虽然绝望，虽然悲哀，但是更大的是愤怒，对这样一次次来伤害他的父母的愤怒，对那些帮着他父母来伤害他的人的愤怒，对那些觉得他不该反抗父母，要乖乖听话之人的愤怒。
这股愤怒压过了顾南沅创作的绝望，压过了悲哀，所以是饱含着希望，让他能够在唱完这支歌后，衔接到顾南沅的另外一首歌——《生命之战》。
《生命之战》，廖桦并没有全唱。
在《提线木偶》所有音乐放完的时候，廖桦浑身似用尽全力一般，掌控回他的身体，挥开双手把三位扮演来掌控着催眠他的舞者推离身边，颤抖着手摘下面具，露出他流着泪却坚定异常的脸，没有任何伴奏，清唱出了《生命之战》的高/潮段落。
“一次次伤害
想让我毁灭
我已经一无所有
我也受够了掌控
…….” ↑返回顶部↑
跟《提线木偶》顾南沅用机械舞，形象的表达被父母操纵的孩子是如何“僵硬”、“无生气”似一个无灵魂的机器人不同，廖桦跟周睿安和其他舞者编排出来的舞蹈，却是用了另外一种形式。
催眠的设定运用在舞蹈剧情之中，廖桦被掌控的时候，一点也不僵硬无生气，他一边演唱一边配合周睿安和其他舞者的动作，表现出来的是一个一直在抗争的灵魂。
思维和身体被操纵住了，但是廖桦用舞蹈和歌曲演唱的情绪，对外表达却一直是一种灵魂的挣扎。
他的不甘，他的努力，他的奋斗，里面包含了受操纵的痛苦，却跟顾南沅在《提线木偶》之中在极力展示孩子的绝望不同，他在表达的是他极力的不想受控制，他要逃离，要摆脱被束缚。
所以不论周睿安和后面周睿安掌控不住他加进来的其他舞者如何对他洗脑催眠，如何叫他听话，他的身体受到限制，但是灵魂和意志却在抗拒，在努力的对抗他们，不愿意被禁锢住灵魂。
“
……
抗拒不是因为不听话
只是我太痛了
陷入灵魂跟骨头的线
隔的我太痛了
……”
跟顾南沅绝望到极致慢慢虚弱下去嘶吼出的唱腔不同，廖桦在表达这一段的时候，也是嘶吼，也带了无尽的痛苦，却带着浓浓的愤怒跟控诉，最后还没有跟顾南沅弱下去的唱法雷同，而是反其道而行之的把嘶吼唱到了极致和顶端。
顾南沅在《提线木偶》最后一段的唱法，弱下去的嘶吼结合歌词是带了几分心酸的娓娓道来孩子会“不乖”，“会听话”反抗父母的原因，表达的是明明都是家长错了，孩子满身是伤却反抗不了只能绝望死去的悲哀。
到最后这里，顾南沅当初创作这首歌面临的吴野之死，所以唱腔里的情绪连最初歌曲饱含的愤怒和控诉都消失了，只剩挣脱不开的绝望和生命挽救不回来的悲哀。
但是廖桦最后压郁到死却猛的炸开的撕吼，则带着无尽的质问和不屈，最极致的表达了他的不甘心和愤怒，表达了他为什么反抗那么激烈，为什么要坚持反抗的心思。
企图掌控我的人生，掌控我的意志和灵魂，我都那么痛了，我为什么不能反抗，我凭什么不该反抗，不能反抗！
这是廖桦从头至尾唱《提线木偶》唱出来的情感。
顾南沅第一次在宁天南发来的视频中听到时，忍不住笑了起来，很惊艳廖桦用自己的理解和情绪去重新演绎她编作的这首歌。
她的《提线木偶》创作的初衷时祭奠死去的吴野，替他愤怒，替他绝望，替他悲伤，悲伤和绝望是这首歌刻在骨子里的主基调，因为吴野之死顾南沅挽救不回来，所以愤怒都是带了数不尽的哀伤。
而廖桦的《提线木偶》是唱给自己，或者为他自己而唱，他是其中不幸者之中的小幸运者，他努力反抗成功过他的父母，他逃离过，他自由过，所以面临现如今又被父母找到，又被他们妄图掌控摧毁的时候，他虽然绝望，虽然悲哀，但是更大的是愤怒，对这样一次次来伤害他的父母的愤怒，对那些帮着他父母来伤害他的人的愤怒，对那些觉得他不该反抗父母，要乖乖听话之人的愤怒。
这股愤怒压过了顾南沅创作的绝望，压过了悲哀，所以是饱含着希望，让他能够在唱完这支歌后，衔接到顾南沅的另外一首歌——《生命之战》。
《生命之战》，廖桦并没有全唱。
在《提线木偶》所有音乐放完的时候，廖桦浑身似用尽全力一般，掌控回他的身体，挥开双手把三位扮演来掌控着催眠他的舞者推离身边，颤抖着手摘下面具，露出他流着泪却坚定异常的脸，没有任何伴奏，清唱出了《生命之战》的高/潮段落。
“一次次伤害
想让我毁灭
我已经一无所有
我也受够了掌控
…….” ↑返回顶部↑